Pracownia druku wklęsłego.

Gràphein z greckiego oznacza skrobać, rytować, rysować, pisać…

Czynności te wskazują na ważny element tradycyjnego graficznego warsztatu – wykonanie rysunku, obrazu za pomocą jakiegoś narzędzia na jakimś wybranym podłożu. Mogą one zapoczątkować proces konstruowania matrycy, a następnie wykorzystania jej powierzchni w celu odzwierciedlenia tegoż obrazu. U podstaw grafiki leżała więc potrzeba powielania danego obrazu, motywu. Zaistnienie trzech zasadniczych elementów: matrycy – farby – podłoża, determinuje więc cechy dzieła graficznego. Przy takim założeniu grafika towarzyszy nam „od zawsze”, w postaci ilustracji drukowanego tekstu, wzorów na tkaninach, druków okolicznościowych, plakatów, znaczków, banknotów itp. Przez wieki grafika była mocno związana z jej użytkową funkcją. Jednocześnie w pracowniach grafików powstawały wspaniałe dzieła sztuki graficznej o wysokich walorach artystycznych i warsztatowych – poza kryterium użytkowości. Współczesna grafika artystyczna jest medium niezwykle różnorodnym, anektującym terytorium wielu dyscyplin.

Prezentowane na wystawie grafiki powstały w Pracowni druku wklęsłego Katedry Grafiki Instytutu Sztuk Pięknych, na kierunku Grafika. Zostały wybrane z cykli dyplomowych licencjackich, a także są wykonane w ramach realizacji programów przedmiotów z grafiki warsztatowej na studiach I i II st. Bazując na tradycyjnej technologii wklęsłodrukowej studenci poszukują różnorodności środków technicznych i stylistycznych, co dowodzi ich otwartości i kreatywności. Ta charakterystyczna odmienność grafiki jest dla wielu artystów fascynująca, przyciąga magiczną aurą „tajemnych” działań, gdzie przewidywalność i rutyna przeplatają się z kuszącą niepewnością. Oprócz posługiwania się znaną technologią studenci korzystają z mniej powszechnych metod i środków dostępnych w nowej Pracowni ekologicznych technik grafiki. Duże możliwości zawarte w twórczym potencjale pojęć: matryca, nośnik obrazu, podłoże - otwierają przed młodymi ludźmi pole inwencji i eksperymentowania. Jednak najważniejszym motywem działań wydaje się być chęć określenia własnej tożsamości i wolność dokonywania indywidualnych wyborów. Autorki grafik - studentki, absolwentka i pedagodzy to indywidualistki, artystki odmienne i o dużej wrażliwości. W świecie prawie nieograniczonych, technicznych możliwości generowania obrazu, jego przetwarzania, powielania i rozpowszechniania, ważnym jest zachowanie miejsca dla działań o innej skali, dla obiektów tworzonych ręcznie, zaistniałych poprzez bezpośrednią, osobistą aktywność autora, zapisujących jego niepowtarzalny gest i emocje. Świadomość źródeł, współtworzenia tradycji grafiki, jak również budowanie własnego, aktualnie ważnego przesłania i poszukiwanie właściwej formy dla poglądów, idei i fascynacji – nasz czas dany twórczej aktywności, oby był czasem dobrze wykorzystanym, zapamiętany.

dr hab. Katarzyna Winczek, prof. AJD